MARVEL即漫威漫画公司(Marvel Comics)是美国漫画公司两大巨头之一,创建于1939年,于1961年正式定名为Marvel,旗下拥有蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、绿巨人、雷神托尔、奇异博士、
MARVEL,
MARVEL即漫威漫画公司(Marvel Comics)是美国漫画公司两大巨头之一,创建于1939年,于1961年正式定名为Marvel,旗下拥有蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、绿巨人、雷神托尔、奇异博士、黑寡妇、鹰眼、神奇四侠、X战警等8000多名漫画角色。
2009年12月,华特迪士尼公司以42.4亿美元收购Marvel Entertainment Inc.,获得了绝大部分漫画角色的所有权。2010年9月,Marvel宣布其正式中文名称为“漫威”。
Marvel公司的历史可以追溯到1939年。当时公司名称为及时漫画(Timely Comics);1951年更名为亚特拉斯漫画(Atlas Comics),而在1961年正式更名为漫威漫画(Marvel Comics),并确定了正式的标记:在漫画封面的左上角,设置一个长方框,里面有着当期主角的形象,下面是“Marvel Comics Group”(Marvel漫画集团)的字样。因为Marvel有“惊奇、奇迹”的意思,所以在中国一度被称为“惊奇漫画”,直到2010年9月Marvel将中文名称正式定为“漫威”。2011年4月29日,在第七届中国国际
动漫产业博览会B馆漫威展区里,Marvel正式宣布其中文名为“漫威”。 [1]
它的创立者是出版商马丁·古德曼(Martin Goodman),古德曼早先致力于创办通俗杂志,题材涵盖西部故事、侦探、冒险和科幻等许多方面。到1938年,他决定寻找新的发展方向——新奇,华丽,还要有引人入胜的激烈场面——漫画正是这样的东西。尽管当时不少漫画公司已经抢得了先机,设计出了各种各样有着不同能力的人物,不过凭借新奇的点子和精彩的创意,Marvel还是独辟蹊径,创造出了令人难忘的新角色。
Marvel Comics
1939年,一本叫做《Motion Pictures Funnies Weekly》的漫画在
电影院作为赠品发行,Namor the Sub-Mariner(海王子拿摩)在其中初次登场。他是人类与鱼类的结合体,可以在水下生活。这是Marvel的第一位超级英雄——比公司的成立还要早半年。之后,这个故事经过少许扩展,被重新收录在一个新出版的系列中。而这个新的漫画刊物的名字,将成就一个漫画帝国的英名——《Marvel Comics》。
其实,纳摩并不像超级英雄,反倒像是英雄们常常对抗的怪物。他父亲是人类,母亲是水下世界的公主。半人半鱼的他不仅外貌怪异,其行为也颇值得推敲:长大成人的拿摩因为他那
美丽的王国被毁,发誓要向“地面人”展开复仇。他年轻、危险,而且愤怒。他可不管地面人的死活——他毁坏了大楼和船只,可以说是近乎屠杀。
然而,读者们喜欢这个人物。纳摩为自己的人民、自己的家园而战,他捍卫他的种族,他们自己的文化。而且,他的确是站在正义立场——他自己的正义。对于无辜的水底人来说,地面人的存在就是应当被除去的罪恶。拿摩代表着当时社会上郁积着的不满情绪,也代表着年轻一代的反叛愿望。漫画为这种愿望提供了一个宣泄的途径,同高高在上的英雄梦幻相比,拿摩更加贴近人们的本能。他的诞生在漫画史上有着重要的意义:这是第一个有明显缺点的主角。他顽固、野蛮,而且反社会。在反英雄凤毛麟角的那个年代,这样的人物不能不说是一个先驱。
《Marvel Comics》第一期还推出了许多别的英雄:Human Torch(火焰人)、Ka-Zar、The Angel等。初代火焰人严格来说并不是真正的人类,而是一个人造人,是一位科学家在巨型试管里制作出来的造物,同氧气接触时就会冒出熊熊的火焰,他所接触到的一切都会燃烧。人们出于自身的安全考虑,将他密封在混凝土中;但是一丝裂纹却给了他氧气以及逃生的机会。火焰人冲出囚笼,爆发出愤怒的烈火。匪徒试图利用他,但他不愿受人控制。最终,他毁灭了创造他出来的科学家。
拿摩与火焰人对战
这同样不是一个英雄故事,更像是一个恐怖故事——“科学的危险”与“毁灭创造者”这样的弗兰肯斯坦式的主题。这种不完美的角色、不被社会接纳的孤独,以及人
性的冲突,形成了后来Marvel漫画的一大特点。迷惑、愤怒、不谙世事……同尊贵的英雄们相比,火焰人是悲惨的,痛苦的。在拥有强大能力的同时,他的心灵几乎是一片空白——但是这个残酷的世界绝不容许有人保持天真。火焰人一点一点的
学习着这个陌生的世界,在充满了自私的人世中慢慢试图寻找着自我。他逐渐成长起来,学会了对能力的控制,有了人类的身份,也懂得了责任。
纳摩和火焰人活跃在Marvel的漫画中,虽然各有各的独立连载,但是也曾经一起合作,甚至还互相有过一场大战。这种互相串场的情况后来被称作crossover——最后发展成universe的概念。不过,真正让所有的英雄都投身其中的事件并不是虚构的故事,而是让全世界都卷入其中的二十世纪最大危机——第二次世界大战。
虽然在欧洲和亚洲战场战事已经进行得如火如荼,但是远在大洋彼岸的美国尚未正式参战。不过英雄们面对法西斯主义横行的世界局势,早已摆明了自己的态度,也对美国的对外政策提出了挑战——早在1940年,拿摩就摧毁了纳粹的潜艇;火焰人也开始了对抗法西斯的行动。然而,最为著名的反法西斯漫画英雄,恐怕要数美国队长(Captain America)了。
美国队长创刊号
美国队长创刊号
1941年3月,距离珍珠港事件发生还有9个月的时间。一本名叫《Captain America》的漫画于此时创刊,一位爱国主义与美国精神的象征诞生了。编剧乔·西蒙和画家杰克·科比合作,创造出了这样一位美国偶像。他身穿红白蓝三色的星条服装,手持盾牌,对希特勒狠狠地饱以正义的铁拳。美国队长从来没有在别的刊物上试行,而是直接推出独立漫画,这在当时是不寻常的——古德曼刚刚见到这个人物的设定稿,就断定他一定会大获成功,于是立刻给了美国队长独立表现的机会。事实证明,这是完全正确的,充满美国主义色彩的美国队长漫画在推出后大受欢迎。
美国队长是一名土生土长的“真实”美国人。他名叫斯蒂夫·罗杰斯(Steve Rogers),原本是一个瘦弱的青年,为了报效国家,他自愿参加军方的秘密计划,服用了一种秘密药物,成为超级士兵。纳粹间谍杀害了发明药物配方的教授,让斯蒂夫成为唯一的超级战士。在政府的安排下他以普通大兵的身份作为伪装,在军中同敌人作战。美国队长不是天生的英雄,也没有不死之身,他只是比一般人坚强、勇敢、机智。他直面德意日轴心国敌人,让漫画的主题上升到一个新的高度。当美国真的宣布参战之后,这些描写英雄们打击敌人的漫画书也同补给一起送到了前线,长成为军中的精神食粮,激励着士兵们英勇奋战。这个漫画形象的成功也让漫威公司和DC从此分庭抗礼。
而随着战争的结束,美国队长仿佛失去了战斗的目标。他淡出了漫画世界,一直到了60年代才真正重新回到漫画中来。但是社会情况已经同他所熟悉的善恶分明的世界不一样了,爱国主义也已经被赋予了不同的意义。尽管他历经了许多不同的战斗,但这个真正的美国英雄对抗法西斯敌人的事迹依然为人们所怀念。
同样在1941年,古德曼妻子的表弟,16岁的斯坦利·莱伯(Stanley Lieber)加入了Marvel。但同他的本名相比,他的笔名更加知名——斯坦·李(Stan Lee)。作为编辑和主要作者,他不仅创造了80%的Marvel知名角色,也伴随Marvel公司历经了六十多年的沧桑。可以说,是斯坦·李真正创造了Marvel的奇迹,他也因此被称为美国漫画界的龙头老大。
50年代,美国漫画遭受了最大的挑战,”漫画有害论“开始风行,1954年春,参议院专门针对漫画出版召开了听证会。漫画公司不得不自我设限,同时社会上也掀起了反对漫画的运动。出版社纷纷关闭,一年之内,漫画书的销量下降了75%。Marvel的创始人古德曼不堪亏损,将当时名为Atlas的公司关闭了。尽管它的漫画还在出版——只剩下一间小小的办公室,而且丧失了所有的发行渠道,不得不借用竞争对手DC公司的渠道来发行少数仅存的漫画——DC只同意一个月发行8种,都是些不怎么吸引人的战争、西部、爱情等等题材。
Marvel濒临崩溃边缘徘徊,漫画业看来毫无前途,以至于在逆境中苦苦奋斗多年的斯坦·李几乎决定退出这一行,另谋高就。然而,1961年,一件事的发生改变了这一切。Marvel老总古德曼和DC老总莱波维兹打高尔夫球时,莱波维兹提到DC公司刚刚推出了大受欢迎的“正义联盟”,这是一个集合了所有
明星角色的战队;受到启发的古德曼作出了一个将会永远改写漫画历史的决定:他要建立属于自己的战队。他把这个想法告诉了斯坦·李。斯坦·李原本就打算在退出漫画界之前写一部他心目中的作品。听了古德曼的要求,他想出了一个故事大纲,然后同画家杰克·科比一道,创造出了一个新的英雄组合:神奇四侠(Fantastic Four)。正是这本漫画导致了Marvel的复兴。
神奇四侠 创刊号
因为Marvel手头没有任何活跃着的英雄,斯坦·李便自创了四名角色:英俊成熟、却有点唠叨和沉闷的科学家里德·理查兹;他的好友本·格瑞姆;他的女友苏珊·斯托姆;还有苏珊的弟弟约翰尼。他们四人乘坐的试验飞船穿越了一场宇宙射线乱流,让他们每个人都具有了不同的超能力:里德能够让身体自如的伸长,被称为神奇先生(Mr Fantasic);本的外形变成了粗蛮的巨人,拥有了超强的力气,自称石头人(The Thing);苏珊有了隐形能力,成为隐形女(Invisible Woman);约翰尼则能够在体外产生火焰并驱动他飞行——他承继了从前Marvel Comics第一期里那个浑身被火焰包围着的人的名字:霹雳火(Human Torch)。他们四人自此便成为了神奇四侠,这不仅是一个战队,更是一个家庭。
与以往的英雄人物不同,打从一开始,四人就没有什么“秘密身份”,而且也不是心甘情愿成为英雄的。虽然他们做好事,但是并不喜欢这种命运的安排,互相之间也常常争吵——这种矛盾为漫画平添了几分现实感和深度,也奠定了Marvel引以为豪的“现实化”剧情的基础。这些革新受到了读者们的欢迎。
神奇四侠和其他一些英雄漫画的成功,让Marvel意识到:超级英雄再度成为了漫画的主流。接下来,斯坦·李和杰克·科比又再度联手合作,创造出了另一位反英雄式的角色:绿巨人浩克。
浩克体现了Marvel从正在逐渐放弃的惊悚漫画向英雄漫画的过渡。故事的主角是一个年轻的科学家布鲁斯·班纳,他为军方从事研制“伽马炸弹”的工作。在一次实验中,为了救一个少年,布鲁斯遭到大量伽马射线辐射,结果变成绿色的大块头——浩克,蛮力强劲,但是却难以保持人类的理智。在《绿巨人》里,主角同军队站在了对立面。这正是60年代的潮流:对权威,尤其是官方力量的质疑。同时也反映了人们对核能威胁的恐惧。
迅速崛起的Marvel收到了不少读者来信。许多是十几岁的少年,也有
大学生。据此,斯坦·李认为塑造一个年轻的英雄将会受到读者欢迎。在此之前,少年们通常是作为大英雄的助手出现的;这一次,斯坦·李要创造一个独立的、全新的年轻角色。他和画家斯蒂夫·迪特科共同创造出了一个平凡的学生形象,他的名字叫彼得·帕克(Peter Parker)——他就是蜘蛛侠。
蜘蛛侠初次登场
彼得在和同学们一起参观实验室时,被一只经过辐射的变种蜘蛛咬了一口,从此获得了类似于蜘蛛的超能力。可是,他一开始甚至根本不想同罪恶做什么斗争——他只想利用自己的能力去赚钱!然而因为他放过了一个小毛贼,导致抚养他长大的叔叔被害死,他才明白了一个道理——“能力越大责任越大”。这句话成了漫画世界里的名言。1963年,蜘蛛侠正式开始独立连载。如今他是Marvel最受欢迎的明星角色之一,被人们昵称为Spidey。
尽管蜘蛛侠行侠仗义的起因是叔叔遇害,但是他的动机并不是复仇,而是自身的罪恶感。然而,Spidey可不是一个悲剧英雄。他乐观,爱幻想,而且一点不缺幽默感。就算背负着内心的愧疚,得不到别人的理解,还经常被警察追捕、被
媒体责难,也不能改变他的天性。即使在激烈的战斗中,他也总能令读者开怀。而在Marvel世界的其他英雄书里客串时,蜘蛛侠更是屡屡担当起搞笑的任务。而在生活中,他会错过约会,会没钱交房租,会忘了在相机里装胶卷……总之,他就是这样一个随处可见的毛头小伙子。
同时,Marvel也开始挖掘旧有的英雄们。在神奇四侠第4期上,拿摩复苏了。虽然拿摩的独立漫画只是偶尔出版,但是他在整个Marvel世界中都是一个活跃角色,经常和其他英雄共同出现。
许多新的人物也不断被创造出来,其中大部分都是斯坦·李的杰作:雷神托尔,源于北欧神话,手持巨锤,既同神话中的人物作战, 也和复仇者并肩战斗;钢铁侠,原本是百万富翁、工业家兼科学家托尼·史塔克,他为自己制造了一身高科技的装甲,同邪恶作斗争;还有蚁人、黄蜂侠、超胆侠、特工尼克·弗瑞……
复仇者联盟创刊号
1964年,斯坦·李和杰克·科比树立起了Marvel历史上的又一个里程碑——他们创造了Marvel的全明星阵容:复仇者联盟。
复仇者初战的对手是邪神洛基,尽管这主要是雷神托尔的敌人,但是蚁人、黄蜂侠、钢铁侠、绿巨人等都卷入了。在战斗胜利之后。他们决定定期会面,以团队的形式共同对敌。这就是复仇者的由来。由于难以控制自己力量的绿巨人并不适合团队合作,所以第二期就退出了;其他成员在找寻途中发现了被冰封在北海里的美国队长,他也成为了这支战队的领导人物。不久,由身为巨富的托尼·史塔克出资,在曼哈顿设立了复仇者总部。
由于当时Marvel的发行渠道有限,每个月只能出版少量的漫画,所以他们觉得让已有独立漫画的明星们再占一本书有点不合算。于是,Marvel在第16期撤走了除美国队长以外的全部主要角色,代之以三名“改过自新”的反派:神箭手鹰眼,变种人快银和绯红女巫兄妹,他们长期留在复仇者联盟中。当Marvel终于走出发行困境后,原本的创立者们(除了绿巨人)也都回来了。复仇者的成员变动也很大,不少Marvel人物都曾经在其中呆过一段时间。到1985年,它的人数变得极其庞大,就算除去非活跃成员,也难以容纳在一本书的篇幅里。因此鹰眼在洛杉矶另建了分部——“西海岸复仇者”,这一分部一直持续到1994年。纽约总部则至今仍在继续运行中。
X战警创刊号
同一时期诞生的团队还有著名的X战警。故事发生在由X教授建立的变种人学园,它的目的一方面是训练年轻的变种人正确运用自己的能力,一方面也是保护世界不被邪恶一方的变种人侵害。故事从新学生琴·葛蕾来到学园开始,加上镭射眼、野兽、天使和冰人,一共五名成员。他们一开始的对手便是赫赫有名的万磁王。
此时的X战警成员都身着统一的制服,非常年轻,不过比起别的战队,其最大的特色是有一位并不参与实战的领导——轮椅上的X教授。漫画引入了“学习和控制超能力”的思想,这是同一贯的超级英雄概念所不同的。既然活动地点是学校,难免和校园青春剧一样,加入感情戏等“文场”,并不是一味的打斗,这是当时其他的漫画战队很少涉及的。
Marvel的大部分英雄都靠斯坦·李一个人来编写,这样繁重的工作量是常人难以想象的。有时甚至连斯坦·李自己都不记得写过的人物,为了方便记忆,他在为笔下人物取名时故意把姓和名都选取相同的首字母——彼得·帕克 (Peter Parker)、布鲁斯·班纳(Bruce Banner)、马特·默多克(Matt Murdock)……同时,他发明了“Marvel式创作法”:第一步:编剧和编辑讨论,提出故事梗概和大纲;第二步:画家接到大纲后,决定故事的步调和重心,画成指定页数的漫画;第三步:编剧拿到画家铅笔稿后,以其作为指导,撰写最终的剧本,包括人物对话和标题;第四步:描字、墨线和上色的工序。这种做法相当于编剧们只提供创意,由画家们发挥自己的创造进行创作,然后编剧再来“看图说话”,减弱了编剧的劳动,而增加了画家的工作,所以同Marvel编剧们配合的画家们就尤为重要。
靠着这一大批出色的人物,到了1968年,Marvel已经追上甚至超越DC,成为漫画业的又一巨头。同时,漫画行业也终于走出了困境,高速发展起来。这个时代也被称为Marvel时代。
金刚狼初次登场
1974年,Marvel又推出了一个同过往的英雄都大不一样的神秘人物:他个子不高,脾气火爆,狂野、危险,手背上能伸出锋利的钢爪,所受到的任何损伤都能迅速复原。没有人知道他的来历,人们只知道他叫做金刚狼(Wolverine)。他作为加拿大政府的特工“Weapon X”,在《The Incredible Hulk》第180期的最后一页上登场,并在紧接着的第181期中得到了集中表现。
此时X战警已经停刊了好几年。金刚狼的出现为这部漫画带来了新的生机。Marvel决定保留一部分原有的成员,另外再加入一批新鲜血液。1975年,《Giant-Size X-men》特刊出版。它既为老队员提供了发挥的空间,也为新加入的成员安排了特别任务让其得以表现。一支全新的队伍诞生了。X-战警成为最流行的英雄漫画之一,而金刚狼始终是新的X战警里最吸引人的角色,他看上去既是英雄又是反派,似乎天生就是要将对手剖杀似的。但是在他的野性之中,又有着顽强的意志力和惊人的自制力——多年以来,许多作者都将他描写成集狂暴的杀手与自制的典范于一身的人物。在团队之中,金刚狼也总是偏向于独行侠的角色——他冷酷,顽强,沉默寡言,而他神秘的过去也总是一个谜。漫画里偶尔透露出他的经历的一鳞半爪,反而更加勾起读者的好奇心。直到2002年,Marvel才在《Origin》(起源)一书中详细披露了他的来历。 [3]
进入八十年代,为了顺应美国漫画读者趋于青年化的形势,Marvel对《超胆侠》(Daredevil)进行了改造,担纲的是在读者中呼声很高的弗兰克·米勒(Frank Miller)。这位既是编剧又是画家的年轻作者,彻底改变了这个原本平平无奇的故事的基调和发展方向。米勒带来了惊险的武打场面,鲜明的表现主义画法,现实而黑暗的剧情,以及新的敌人Elektra,她既是超胆侠的前女友也是杀手。于是,米勒笔下的超胆侠漫画并非简单的正邪大战,而混合了超级英雄和硬汉派侦探小说的风格,立刻引起了巨大的反响。在这个时期,Marvel让自己的角色变得更加黑暗、冷血,塑造了惩罚者等“反英雄”。
Marvel作品
Marvel的前身虽然在四十年代就存在,但真正确立方向并开始发展是在六十年代初,一个从美国梦中觉醒,并开始将梦幻打破的时代。因此也造就了Marvel的特点:走现实路线,80%以上的故事都发生在纽约市,英雄们是被排斥的对象,《号角日报》头版整天挂着批判蜘蛛侠的高论。Marvel的英雄不是完美的,他们展现给我们的,是我们这个世界的缺陷:媒体的夸大事实、政府的不负责任,还有阶级与种族的冲突——X战警就是代表。这群受人歧视的英雄,本身就是对传统的英雄主义的颠覆。蜘蛛侠则始终被媒体视为眼中钉,并被受舆论左右的警方当作杀人凶手。他们活在一个残酷的世界中,不得不全力求存,并且同罪恶对抗。Marvel虽然也充满了魔法、太空冒险和日本忍者,但它扎根在一个丑陋、肮脏的现实背景中,因此显得更为“真实”一些。
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