路虽弥，不行不至。
摄影师: KC其实光从这次 2019 秋冬系列的秀场布置来看，就能够稍微感受到来自时装世界的那股实验性味道，尽管不是天马行空的，但对于一个已经拥有接近 30 年运动基因的品牌来讲，可以称得上是一种突破了。
还原高铁站的列车信息指示
由艺术家 Desi Santiago 创作的叠山背景（图片来源：李宁）
与叠山背景、满屏高铁列车信息以及现场播放的高铁站实地录音相匹配的，是李宁 2019 秋冬系列名为 “行” 的季度主题，据李宁官方介绍，这次的走秀是由 “徒步者”、“漫游者” 和 “探索者” 几个造型概念组成，无一不与 “行” 字相关。
摘出这个字来代表李宁季度主题的朋友应该是位高人吧，因为单字取名看似简单，实际上却更加考究中文字里的意境表达。“行” 字蕴含着中国象形文字里博大精深的奥义，拆分来看，彳（Chì）亍（Chù）本来就是形容小步慢走，除了与上面三个概念十分贴合以外，组成而出的行字也有着很多方面的意思，像旅行、行程这样的意思就和山峰、高铁等秀场上的元素紧密相连。
（图片来源：李宁）
古语有云：路虽弥，不行不至，对于刚刚踏上国际时装周的李宁来讲，“行则将至” 这样的形容，也是一种相当到位的寓意。至于第三次在国外走的这场秀表现如何，根据与现场观众交流的一些反馈来看，他们的评价也能用这个 “行” 字来代表（行字也有代表 “可以” 的意思），所以说摘出了这个字的那位，真的是神机妙算…
扯得有点远了，回归正题，要说这场秀的表现，首先得从这场秀本身看起吧？走秀图已经为你准备好了，以下看就完事了…
李宁 2019 秋冬系列走秀（以上图片来源：李宁）
「 行 – 李宁 2019 秋冬系列主题详细解读 」
“‘行’ 这个字在整个中国文化里面有很多演绎，这次主题可能会更多地把它作为行走、行者的一个生活状态，所以很多元素是我们日常作为一个行者在城市、自然中穿梭的一种旅程状态，这个季度里就用到了这些方面的元素。” 李宁时尚产品线总经理李刚先生在秀前向我们介绍了这一季的系列主题含义。
像李刚先生所说的，秋冬系列的李宁从 “城市”、“自然” 和 “旅程” 三个关联的篇章着手诠释 “行” 这个主题，每个篇章单独拉出来看也有着独当一面的感觉。
城市篇
其中， “城市” 是与日常生活最为贴近的那个部分，李宁的运动服基因也更多地植根在这个篇章之上。
像李宁经典的 Victor 001 夹克、 Track Suit 运动套装以及经典的李宁标志都在这个篇章上得到了全新的诠释，说得很官方对吧，换个简单的比喻来形容，你可以对比一下去年秋冬系列，可以发现已经看不到那些熟悉的 “番茄炒蛋” 配色以及以李宁肖像这样的情结单品，取而代之的是从李宁标志上延伸出的更具动感、跨幅更大的图案设计以及代表城市多姿多彩的荧光色系，这种不太具象的表达方式和过往那种对传统颁奖服、国家队配色的复刻对比起来，确实是一种设计上的进步。
自然篇
另外，“自然” 篇章诠释的是中国民间的传统文化。
因此你可以看到那些覆盖嵩山水墨画的卫衣、衬衣以及 T-Shirt 之余，也能够感受到由苗族服饰为灵感改造出的现代美学。然而刺绣工艺、自然植物扎染和百家布的拼贴设计也在诸如卫衣、帽衫以及 T-Shirt 这样的街头运动服载体中得以结合展现。
旅程篇
最后是 “旅程” ，一种在 “城市” 和 “自然” 中来回穿梭的旅途状态，这个篇章以中国西部著名户外风景胜地念青唐古拉山为设计背景。
强调功能设计的实用主义和代表自然的 Earth Tone 色系成为了这个篇章的主导关键，让服饰、配件充满了浓厚户外气息之余，多功能的面料应用也足以在户外实地中发挥其真实的用途，自然的 Earth Tone 色系和廓形设计也十分符合如今 Outdoor 趋势中所讲究的搭配条件。
番外篇
除了上面三个服饰的篇章外，我觉得还有一个番外篇，那就是李宁的鞋款部分，由于走秀鞋款较为复杂，还是图文结合来介绍会清晰一点：
在这场秀里，热门系列烈骏 ACE （Furious Rider Ace）曝光出了全新的升级型号烈骏Ace 1.5（Rider Ace 1.5），最大的变化是加入了 TPU 这种拥有透明质感的材质。
全新的极光山行（Aurora gaiter boot）则借鉴了滑雪靴的封套高帮设计，开合扣和户外鞋带的加入也让全新版本更具潮流味道。
最为狂野的还得算这双 2020 Ace（LI-NING 2020 Ace）了，以篮球鞋设计基础改造的这双鞋子，结构极为复杂，充满力量感的鞋底和不规则的拼接鞋面让整款鞋彰显出了像盔甲一样的霸气感觉。
然而这双鞋底呈镂空设计的弧Ace（ARC Ace）则是别觉艺术视感的款式，灵感来源于中国传统玉器雕刻艺术中的镂雕手法，李宁将其独特的形态结合中底科技转移到鞋履设计之上，以此概念传承中国的传统文化。
总的来说，跟服饰的设计概念如出一辙，在这场秀里出现的几个鞋款都是基于李宁运动鞋的 DNA 出发，然后从时尚的角度加以延展，正如一开始所说的那样，相比过往两季的走秀鞋款，这次的鞋子可谓更加彰显出了时装设计里常见的那种实验性味道，换句话说，也更适合出现在时装周的舞台上，可以看出为了这一次的纽约时装周，李宁的设计师团队也是准备得更加充分了。
从主题概述、秀场布置到服饰、鞋款细节的剖析就看到这里了，下面引用知乎的一句名言来抛出问题…
「 如何评价李宁在国外的第三场秀？ 」
要是用一线时装屋、设计师品牌在国际时装舞台上的标准来衡量这个中国品牌的话，未免过于苛刻，不夸张的形容，李宁这次的秋冬走秀确实存在着进阶式的突破与变化。
其实可以看到，李宁在这一季里已经没有将太多 heritage 的东西搬到设计台面上来讲了，对于这一点，最简单的例子就是在秀场的布置上已经找不到李宁的经典标志，相比起上一次的巴黎走秀，在这次的秀场装潢上就透露了这个不一样的出发点，被更加能够结合主题的元素给代替了。
我们在秀前也向李刚先生提出过一个问题，对于李宁在国外舞台上踏出第一步的时候，这样的名衔总能够让品牌更容易地获取到关注，可越是往后，这样的动作就会依次变成得更加常态，新鲜感随之而去后，会否才是考验的开始？
“坦白讲，是有压力的。因为我觉得品牌要做的事情就是要不断地给消费者、给市场带来更好的产品和更好的品牌体验，走秀其实只是我们整个品牌策略中的一部分，并不是唯一的点。我觉得其实经历过几次时装周之后，消费者对于像李宁这样的品牌走时装周的行为会变得更加理智，可能会慢慢淡化所谓情怀这个概念，从而更多地关注品牌的形象和产品本身，包括我们整个走秀。”李刚先生这样解释。
确实，在这一季里面，你已经看不到关于体操王子李宁先生过往的丰功伟绩，也看不到那些 “主旋律” 的配色，而是把李宁品牌的运动 DNA 更好地隐藏在骨子里，无论是服饰还是鞋子，都让这种 DNA 成为了设计上的奠基，以此来结合诠释一个全新的主题。
两次同为纽约时装周上的秋冬季度，这次整个 sku 的丰富程度以及主题刻画都比去年呈现出了更强的品牌完整度，这确实是无可非议的突破。尤其对于那些需要跻身时装周舞台的品牌来讲，他们更加强调主题、视觉、实验性设计甚至是从各方各面更深层次地对某些意识形态作出映射的时装方式，“第一次踏足” 的名衔也许能够在时装周中吸引来看客，但如果无法在下一次作出突破，相信也难以再给他们留下印象，毕竟四大时装周里的观众们都是身经百战的秀场达人…
然而，首批进入纽约时装周的中国品牌也一定程度上代表了土生土长于中国的时尚设计及制造业水准，是否能开个好头，确实存在不少压力，对于这次重新回到纽约时装周，也算是一个重新亮相、让别人能够感受到变化的机会。
“其实大家从 show 呈现出来的结果就能看到，我们的整个秀场布置、秀场规模和最终呈现出来的产品形态，每次比上次要更加成熟，更加丰满。因为从事这些部分的团队是国内跟国际的团队共同完成的，双方的团队在这些磨合共同探索的过程中也能学到很多经验，因此产出越来越多的策划。我觉得这都是一些很宝贵的经验，帮助我们未来更好地拓展，能在国际市场推动李宁。” 当我们问到李刚先生关于走秀相关事宜的时候，他也提到了能够作出突破是建立在过往的经验之上，同时，他也提到了在时装周走秀并不是唯一的目标，而是展现品牌的形式之一而已，未来肯定会去探寻各种不一样的方式。
“从 2019 年开始，李宁会借助目前的高端时尚线，作为全球战略的一个新的起点。我们会跟北美、欧洲和日本很多顶级的时尚买手店，或者是精选球鞋店铺进行合作，开始销售李宁的产品。”李刚补充说道。
在销售模式上，这一次李宁的秋冬走秀也迎来了一些转变，加入了 “即看即买” 的策略，在大秀后的一天（当地时间 13 号）于纽约 SOLESTAGE 和 ATMOS 两家店铺分别举办 Pop-Up Store，包括衣服、鞋子在内，到时候会上架一部分秀场上的单品款式。
“有别于以往的操作方式，在时装周发布六个月之后产品才会上市。但是其实现在消费者跟整个市场变化的节奏已经变得越来越快，有很多品牌也在陆陆续续尝试这样即秀即卖的方式，但是这种方式确实会给品牌的运作带来巨大的挑战，这次算是我们一个很好的尝试。我们希望通过这次经验，看在今后的过程中怎么把这些事情做得最好。”李刚最后也提及了对这个新模式的看法。
基本上全球的品牌都在这个急速的互联网时代面对着同一个问题，如何求变突破以此适应变化速度更快的市场？对于李宁的这一场秀，好看与否可能在每个人心目中都有不一样的答案标准，但从各方面作出的突破与改变，是有目共睹的。
我们都不知道越来越多的中国品牌选择在国际上立足能否迎来其他国家的认可，也许踏出了第一步后，从这个过程里不断审视自身会是一个好的方向，用刚才古语里的那句话来总结会比较合适吧 — 路虽弥，不行不至。
