曾经的教父，为何如今深陷「盖章」质疑？
提到藤原浩这个无人不晓的名字，相信已经不用赘述，很少人能够像他一样有着如此深远且巨大的影响力，具体到球鞋这一领域上，不论是以 fragment design 名义带来的合作，还是黄金团体 HTM 所缔造的一系列作品，都给人们留下了深刻印象，同时也是球鞋发展历程中不可忽略的浓重一笔。
Via END.
不过就算是如此具有声望的人物，也会遭到网友们的口诛笔伐，你应该明白我指的是什么。相比于多年前被称之为「教父」，如今藤原浩和他的设计，更多逃不开「盖章」的话题，甚至这种评价已经在当今成为了一种「政治正确」。
同样也是在如此的风评之下，近段时间网上接连释出了藤原浩与 Nike、Jordan Brand 的多款新作，虽然这些款式有些是其本人亲自上脚，有些则是坊间传闻，目前都尚未得到官方的证实是否会在未来真正迎来公开的发售，但毫无疑问的是，在当下的球鞋市场中，消费者们对于这一系列联名鞋款是尤为关注的，毕竟抛开早先的那双三方联名的「黑丝绸」之外，双方已经许久未带来新的合作了。
fragment design x sacai x Nike | Via Just Fresh Kicks
fragment design x Air Jordan III | Via @fujiwarahiroshi
fragment design x Air Cadence | Via @fujiwarahiroshi
fragment design x Air Jordan XXXIV | Via @fujiwarahiroshi
于是，我们在新一期的「NOWRE CHAT」栏目中，为大家准备了这个话题进行探讨：
藤原浩与 Jordan 曝光多双新鞋款，会受到「盖章」质疑的影响吗？
对于藤原浩以及他所带来的新设计，读者们很明显有着不同的看法，我们从数百条留言中挑选了一些比较有代表性的，放在这里和大家分享：
Via Nike
「藤原浩是『里原宿教父』，他也是很多潮流品味的先驱者或者推动者，他是第一个 Stüssy Tribe 的亚洲成员；他创立了日本真正意义上的第一个街头品牌 GOODENOUGH；他影响了 NIGO、高桥盾、Virgil Abloh、Kim Jones 等等等等。但现在人们说他老了，说他疲态，说他审美过气，就知道恰烂钱。各方联名什么星巴克，什么手表杯子等，但不可否认他对街头文化和潮流的影响和贡献都摆在那。在我看来 fragment design 之所以被大家说是盖章，似乎是他的设计变得越来越简单越来越没有特点，而现在这个时代是创新的时代，他似乎渐渐的被这个时代所抛弃了，似乎慢慢成为了一种现象。从创新到打版恰饭，似乎慢慢成为潮流圈所谓的『潜规则』。闪电仍然还在，但带给我再也没有新鲜感，变得越来越无趣。」——@Sakura
「藤原浩大神受到质疑的原因，可能不仅仅是『盖章设计』 那么简单。更多的是来自于与他自身经历的比较。早年的那个藤原浩大神促使 Stüssy 进驻日本、玩儿乐队、创立 HEAD PORTER、GOODENOUGH 等等品牌，引领 90 年代里原宿文化的发展等等光辉事迹。如今的藤原浩和他的 fragment design 处于非常尴尬的位置：老粉丝不认可这种失去灵魂的『设计』模式，对藤原浩的光辉历史一知半解的年轻人们更加难以认同。两边都不讨好的情况下，自然会引发争议。至于会不会影响，看看发售后二级市场的表现吧，限量就代表着有炒卖的价值，即使他的设计令人审美疲劳。』——@Stan-Ji
「个人认为，当然会受到影响（不过也有泛爱好者们就喜欢这样旗帜鲜明的盖章设计)，不过对于我来说，好的联名更多的应该是体现在产品设计的更新上，而不是一味地延续『盖章』这一种单一且无趣的联名形式（虽然还是会有抢购热潮），但却已经有点变味了…」——@lilian
「如今 fragment design 与 Nike 的作品被大家诟病为盖章，无非是闪电 Logo 在商业化的作品上被过度使用，这也正是潮流商业化后面临的主要问题。越来越多的品牌、大师、艺人加入其中，所有人都开始注意到运动潮流背后隐藏的巨大潜力。消费者在潮流不断完成商业化的当下，联名作品开始被工业化的设计生产，消费者的选择越来越多，自然也变得愈发挑剔起来，就连近年大热的 OW 解构风、陈冠希的丝绸，都难逃人们的视觉疲劳，人们不断需要更加新颖的产品来刺激消费，藤原浩万年不变的设计风格自然慢慢变得力不从心。」——@文霞
「我觉得肯定会。虽然『盖章』是身份的象征，也因为藤原浩带回了许多经典的鞋款。但鞋子最终是穿的，面对越来越多优秀的设计，仅仅只靠盖章换配色就让炒卖价如此高昂着实有点离谱。相信消费者也会越来越理性，若要打动市场，还是靠优秀的设计，用料做工以及能产生共鸣的故事，设计背景才是上策。」——@考拉????
Via Fashionsnap
「我认为看待任何东西都是不能脱开时代背景来看的，首先藤原浩自身在当时所具备的开拓性时至今日依然是值得我们尊敬的（如果中国能够有一个这样的文化领导者真的会是一件幸事），而且也能够说明藤原浩的身份所具有的文化底蕴。而另外一个背景就是在现在这个时代或许我们需要的不仅仅是视觉冲击的设计，很多单位也无法以单纯的设计单位去解读，背后通过球鞋表达的概念或许也重要（像 Supreme 或者 JJJJound）。藤原浩的盖章在我看来像是一种对鞋型的认可或者推荐，我其实也从来没有想过他会带来多爆炸性的单品，但是确实可以借助这双鞋感受比较『原始』的球鞋文化的余韵。」——@别烦。
「市场上来看可能不会有什么影响，可以预见有藤原浩『潮流教父』的名号和『闪电』Logo 的信仰加成，这次联名的热度应该还是很高，最近几年藤原浩各种盖章联名让人感觉很没诚意，但批评归批评，该冲的人终归还是会冲的。」——@Loath
「藤原浩的作品总不可以一概而论，但无论好与坏，他设计的产品都带有闪电，就如同完成一件作品后的签名。藤原浩虽说时存已久，但无可否认他的确是时尚圈中热度非常持久的一位，不然也不会有今天的文章。拿他有诚意的作品来说，你的确可以单从配色、外貌，或是质感当中感觉得到藤原浩他的审美，而不单单是闪电标志。而被认为不够诚意的作品，或许藤原浩本人喜欢呢？人家就是想做一些低调点的产品呢？况且藤原浩也是要恰饭的，面对某些合作企划，合作方的要求你也是要配合的。也没有谁可以做到事事完美，但无论如何，藤原浩还是那个藤原浩，他一直如此，无论你喜欢与否，而我喜欢。」——@wgotvit
「之前看了藤原浩在 Complex 的一次访谈。他说他和其他设计师不同的一点在于，其他的设计师在和 Nike 联名的时候都想拥有尽量大的创作空间，但是他反而喜欢被限制在很小的一部分去发挥。所以这就是他擅长的，用尽可能少的改动去保留原本鞋子的惊艳并且也有自己联名的体现。并且藤原浩的团队以及 Nike 的团队都没有否认这种设计。在整个潮流界，再会有第二个人这样『盖章』了吗？」——@GuoooooJing
「我个人的感觉是 所谓『盖章』联名的影响还是正面大过负面的，强强联合的联名总是能够扩大受众，结合到双方的流量提升产品的热度，从商业的角度说一定是大大的好事。更多的讨论，更多的观点，让一个商品的话题度保持得更久，也相对更容易出一些经典。如果说有点负面的话可能就是会审美疲劳，让人觉得诚意不足， 但是我个人其实是觉得盖章只是把藤原浩认可的东西分享出来的动作，不要看做太正式的联名会比较好接受一些～」——@熊猫????旺旺人
Via The Berrics
其实从读者的留言中可以看出，当下网友们对于藤原浩的质疑基本都集中在设计上，「盖章」的说法无疑阐明了大家的态度，认为其在设计上仅仅以 fragment deasign 的「闪电」Logo 作为卖点，没有新意或是太过简单粗暴。长期下来，「恰饭」也成为了部分人评价里经常一同出现的形容词。
而之所以这种质疑在藤原浩身上会体现得如此强烈，很大一部分原因是他本身在这一领域的地位以及积累得影响力，与如今看似没有诚意、具有商业化性质的设计和大量合作形成的一种矛盾和冲突关系，这一点从读者两种截然不同的答案中已经能够体现得非常明显了。
不过在「调侃」的同时，网友们似乎忽略了一个关键点，回顾藤原浩的履历，他对整个文化最大的影响并非是单一产品或是经典设计，更多来自于一种品味和观念的输出，一位领路人。他的定位更像是「Taste Maker」，而非设计师一般的「Creator」。
Via grailed
在此不想重新复述藤原浩的诸多履历，实际上很多人都明白，从最早的 80 年代开始，他就开始担当起了一种「桥梁」的角色，将各类海外文化带到日本。而作为里原宿最有影响力也是最有知名度的人物，很少人像他一样有着如此深远且丰厚的影响力，毫不夸张的说，如果没有这个人，日本乃至中国的街头潮流文化也许都不会是现在这般景象。
International Stüssy Tribe | Via Supply
当然，并不是说藤原浩不懂「打造一件单品」，不可否认过往他的确带来过很多经典作品。不过客观来说，就算是千禧年那个「闪电」最为火爆的阶段，品牌也几乎遵循着类似的模式，无论是各种联名合作，还是设计上对色彩的选取以及极具辨识度的 Logo 频繁出现的模式，这都可以说是其本人的一种创作理念和审美模式，从前如此，现在看同样也没有什么翻天覆地的差异。
Via The Lave Gallery
举个最简单的例子，说到这次 fragment design 和 Jordan Brand 的最新合作，其实对比早期的那双 Air Jordan I，设计思路上并未有太大的区别，但为何当时能够被封为经典，如今却落得「盖章」之名呢？或者说，如果将现在被人们诟病的新鞋款放到 10 多年前，那么可能会是完全相反的剧情走向…
Via Nike
说起来似乎不是藤原浩变了，而是时代变了。从根源上来说，这位潮流教父如今会受到如此多的质疑，并非单纯的因为作品不走心了，核心问题是逐渐被消解掉的影响力、人们被转移分散的注意力以及审美、流行趋势不断快速变化的综合体现。
在那个以杂志作为主要内容来源的时代，藤原浩的确是最常被提到和关注的权威人物，以他的视角来把一件事物呈现在大家面前，告诉你什么是「值得品味」的东西。
如今呢？他仍然有着属于自己的审美体系，不过当传播的方式不再那么局限，互联网快速的信息传递和更加开放的社交媒体、自媒体，让任何一个 KOL 都可以在低门槛的情况下传播自己的「Taste」，而藤原浩原本所具有的独特品味和权威性，也逐渐被「后浪们」所削弱，人们可能会更关注 Travis Scott 今天穿了什么，Virgil Abloh 的鞋子可以炒到多少钱，或者直接在社交网络上关注起某些设计师，基本上在键盘上敲一敲就得到了自己想要的信息，这些点链接起来就可以成为「品味」的传播链了。你当然可以继续保持着对藤原浩的关注，但当你一天面对数之不尽的东西时，难免注意力和审美趣味都会受到影响。
相比于 Virgil，如今有多少人更中意藤原浩的「THE TEN」呢？ | Via Sole Collector
毫无疑问，无论是藤原浩还是 fragment design，关注度都没有曾经那么高涨了，消费者的注意力不停地被转移到其他地方。当然不止如此，产品和设计本身也面临着与时代趋势脱轨的状况。正如上面所说到的，藤原浩一直都拥有自己审美体系，但其简单、直白的设计观念也许并没有和如今部分人所喜欢的口味接轨，单单在球鞋这一领域，人们已经看惯了大刀阔斧的解构所带来的惊喜，在整个环境都在要求创新的现状下，难免会受到「盖章」 的质疑。不过需要纠正的一点是，创作理念没有与时代、趋势或流行口味接轨，并不意味就是一种错误的选择。
一个对立的现实是，随着多年的发展，人们看待事物对审美和消费观念不断在变化，单纯依靠 Logo 作为卖点已经很难保持长久的活力，也很难单靠 Logo 传递更多设计背后的信息。当品牌处于风口浪尖之时消费者会因此买单，但与此同时这股热度也会随着时间被快速消磨殆尽，这几年有多少类似的失败案例，大家应该都看在眼里。
总而言之，藤原浩的确有着不可比拟的地位以及影响力，相信凭借见识、履历也有足够的能力和资源渠道做出比现在更要「惊艳」的东西，不过一直以来，他只是在秉承着那一套自己的理念和原则罢了。
其实从读者的留言中就能感受到，藤原浩之于不同的人心中有着不同的地位和看待角度。而另一方面，在如今这个大环境下，金子显然会更容易发光，如果想要做出真正能够让市场认同的作品自然不会被埋没，相反则终究是会被淘汰的…
